编者按：本文来自微信群众号“极客公园”（ID:geekpark），作者：在野，36氪经授权发布。
新年返工后，刘清勇就开端整天挂在项目会议上。他供职于一家名为康云科技的公司，主营事务环绕 AI+3D 数字化克隆技能，此前该公司的事务聚集城市克隆。由新年疫情催生需求，刘清勇开端担任一项新事务——数字博物馆。
康云科技坐落广东，因而刘清勇的事务扩展从广东开端，现在像广东省博物馆、广州风俗博物馆、广州海事博物馆，以及一些地级市、县级市的博物馆都有对接，据刘清勇介绍，上述公立博物馆对展品数字化的需求十分火急。
公立博物馆相似校园，承当公民的教育使命。疫情发作，线下观赏在短时刻内不再或许，但文明输出和教育使命不能中止，因而博物馆对线上展览的热心高企。刘清勇介绍，在疫情之前，一些有经费的博物馆会有数字化的需求，没有经费的一般不急，在张望。但疫情发作后，博物馆们许多开端加急批阅相关经费，经费有限的乃至乐意分期推动。
疫情发作，全国人民居家阻隔，整个线下工业的境况都不容乐观。假如说公立博物馆的数字化需求来源于自身的教育职责，那么民营美术馆的线上化则为了保命。不像公立油盐能够向文旅局请求财政拨款，民营美术馆需自负盈亏。加上应对疫情的扶持性方针大多指向关乎民生的衣食住行工业，像博物馆、艺术馆这类文明工业只能自救与协作。
木木美术馆创始人林瀚在承受媒体「艺术新闻中文版」采访时曾谈到，疫情期间门票收入削减，轿车、奢侈品等职业资助方也由于自身的不确定性缩紧银根。一起，国际拍卖行的拍卖活动推延或撤销，美术馆原先的藏品方案受必定的影响。别的员工工资、社保、场所租金还要照付，内忧外困，民营美术馆正在面临不小的压力。未来疫情完毕，能够再次发动展览准备时，布展、运送人员的雇佣也或许会采纳相对保存的方法。由此，林瀚以为，关于民营美术馆来说，疫情带来的影响将继续三个季度，「只剩下冬季的冷季了」。
直播间里忙着自救
眼看着一整年的方案都要打水漂，木木美术馆开端了自救举动。2 月 10 日，木木美术馆推出「艺术还在：一场闭馆期间的展览」虚拟群展，人们可经过微博、微信、Instagram 等线上朦朦胧胧观看。或许是受疫情影响，策展人王宗孚很贴题地将论题设置在生态、天然、消亡、阻隔和亲缘联系等时下人们正激烈感触着的事物与心情上，展品包含一些国内外艺术家的录像、拍摄、诗篇等更易于线上展现的艺术发明。
作为虚拟群展之一，2 月 14 日情人节黄昏，在 B 站的 2233 直播间，木木美术馆进行了一场题为「被禁足的宅艺术」的直播。「艺术还在，就在你的手上」，官方这样描述疫情期间艺术与人类的联系。直播空间安顿在木木美术馆 798 馆工作室内，在那里日子的四只猫并不知道人类国际正在发作什么事情。在这个线上展厅里，猫、植物、工作室与艺术品一起刻画了此次 B 站直播的虚拟展览。
木木美术馆「被禁足的宅艺术」直播宣扬页
初次试水收成了较为火热的反应，木木美术馆决定将这场暂时进行的直播常态化，在晚饭前的一小时空闲，聊艺术、看猫、看艺术…... 由此在疫情期间，直播成为了木木美术馆与观众的每周碰头方法。
B 站并非仅有一个与艺术油盐协作的直播朦朦胧胧，抖音和快手也正抓住时机招引流量。2 月 29 日，UCCA 联合快手举行线上音乐会「园音」，这本是一场线下呈现，原定于 UCCA 展出至 2020 年 3 月 1 日，但出于特别时期对观众和艺术家健康安全的考虑，UCCA 暂时闭馆，中止当时的展览和原定的线下音乐会系列活动，因而探究其他呈现方法的或许性。
UCCA 挑选日活超 3 亿的快手作为直播朦朦胧胧，先人，包含坂本龙一在内的九位音乐人将在国际各地进行一场跨时空的接力演唱会。在 UCCA 的群众号推文下方，不少读者留言称，这将是他们下载快手的仅有理由。
经过和艺术油盐的协作，快手或许能够迎来它品牌定位的调整和用户集体的重构。在与 UCCA 的协作之外，快手还在 2 月 15 日约请十四年金牌说明常吉带领观众旅游大英博物馆，此举收成 200 万用户的观看以及 50 万个点赞。
2 月 20 日至 22 日，抖音也推出「在家云游博物馆」系列直播，三天九场，带领观众旅游国内九家前史博物馆。与快手比较，抖音的此次协作目标愈加官方。辅导单位为国家文物局，协作单位包含我国国家博物馆、敦煌研究院等，还找来前央视名嘴张泉灵任特别宾客。
你自己的博物馆
雨过天晴疫情将博物馆、艺术馆的线上化问题面向台前，但事实上，这类油盐的数字化邮递现已走过了必定进程。
在疫情发作前，全国便有 150 家博物馆具有线上场馆资源。疫情发作后，国家文物局对这些线上博物馆进行会集展现，其间最耀眼的数故宫博物院的线上「全景游故宫」。该展览经过网页端呈现，在细心的文物说明之外，观众还能够挑选雪景方法「在线故宫云赏雪」。制造方还在页面上嵌入点赞按钮，游客随看随点。这些互联网玩法让 600 岁的故宫愈加兴趣化。
在博物馆的线上化方面，西方国际走在前列，卢浮宫的线上虚拟观赏和加拿大虚拟博物馆是两大闻名事例。它们都以网页为载体，以图片加文字的方法呈现展品。雨过天晴这两者的线上材料极其丰富，但体感不强，且需求观众自行查找，相似一个博物馆主题的「图书馆」。在当下的互联网国际，这样的呈现方法稍显老旧，也不能进行有用的信息传达。
3D 可视化与 VR/AR 技能是处理这一问题的有用手法，在这一范畴，Google Arts and Culture（简称 GAC）最为闻名。GAC 在全球范围内与博物馆等前史文明修建协作，进行 3D 扫描与复现，欧洲的「网红」宫廷凡尔赛宫便是 GAC 的得意之作。
GAC 运用 Google 文明学院开发的 Art Camera 复现名画
和故宫相同，同为国际五大宫廷之一的凡尔赛宫近年来在运营方面也极具构思。2019 年 11 月，凡尔赛宫与 GAC 联合发布了一款 VR 使用 VersaillesVR，在虚拟的沉溺国际中，游客能够感同身受地旅游这座 300 多年前史的宫廷。此外，整个凡尔赛宫还以线上展览的方法在 GAC 网站及 App 上予以展现，项目名为「Versailles: The Palace is Yours」，整个专题包含 18 场不同主题的线上展览。
除凡尔赛宫外，GAC 协作过的博物馆还包含纽约大都会艺术博物馆、泰特美术馆、白宫、伊斯兰艺术博物馆、香港艺术博物馆等。在 GAC，艺术家还可经过 Google 供给的插件对此类场馆进行 3D 发明，并在 GAC 网站上进行展现，这使得 GAC 成为一处十分巨大的线上艺术集结地。
场，和气味
「线上的优点是能够更好地向群众遍及，一起也给予艺术品另一种新的展现方法，但专业技能人员仍是会去场馆的」，独立策展人李钟这样看待艺术的线上化，「就现在的状况去看，有些东西是代替不了的」。
在他看来，线下展览的要义在于构建一个「场」。人处在展览中，一切的感觉被置入在这个「场」内，视觉、听觉、触觉……乃至直觉。「线下展览是在这个『场』的包围下，人和著作之间的对话」，李钟谈到。
在实践场馆中面临实在的艺术著作，人能取得更多信息。雨过天晴线上能够下载高清大图，但站在原作面前时，人们仍是能感遭到更多。「你能看到艺术家的笔触，他留下的痕迹，有时似乎能感觉到作者就站在身边」，在李钟看来，著作与观众之间的对话，是逾越感官的对话。而线上的艺术呈现就好像把一个多维的东西压平了，许多信息消失了。
线下展览，场馆、艺术家和策展人需求投入精力、经费来安置著作和空间。观众也需求投入大块时刻、战胜交通间隔等诸多不便要素到现场感触，意图便是经过所发明出的这个「场」来进行饱满。
在科技与艺术的交融地带，怎么让观众在线上也能取得这个「场」是个风趣的课题，VR 技能是当下最为遍及的解法。「假如哪一天 VR 真的能让人感同身受，各种感官都包含进去，那我以为或许会给线下的艺术场馆带来一些应战，并促进一场革新」，李钟猜想。
在赛博国际从头界说艺术
夹山改梁艺术小组成员允政不以为现存的博物馆、艺术馆有搬到线上的必要。「现在简直一切材料在网上都能找到，只需你有查找才能，简直一切的藏品、艺术家相关信息都能收集到」，允政以为，在这样的状况下，硬要经过图片、视频等方法把博物馆原封不动地搬到线上，性价比不高。「那不便是微信群众号吗？」允政直白表明。
他以为，虚拟博物馆的一个很重要的点在于，展品有必要是虚拟的。比方著作自身便是一个 3D 模型，只能在核算设备上呈现，聚集并策展这样的著作才是虚拟博物馆存在的含义。
抱着这样的理念，允政正与其他几位艺术家一起策划一种超立方体方法的虚拟艺术馆，超立方体中的每一个空间承载不同艺术家的虚拟著作。但允政率直，发展并不顺畅。「假如要做得酷炫，就只能适配高端设备，或许只能在 iPhone 手机上运转，安卓端就要放弃。假如要做成网页的方法，那就还要适配不同的浏览器」，他说。
雨过天晴比较费事，但允政对此并不失望。他乃至以为，他设想中的虚拟博物馆现已呈现。「比方魔兽争霸里的地图编辑器，比方 B 站、抖音、快手，我以为这些实践上的意思便是线上的虚拟博物馆」，允政以为，在这些朦朦胧胧上，人们发明艺术著作并发布，最为重要的是，这些朦朦胧胧作为「线上博物馆」现已完成盈余。「这太牛了」，他表明。
在网络国际，艺术被泛化，被赋予一种新的规矩，并以一种新的形状聚集。比较于传统博物馆、艺术馆在线上化过程中遇到的枷锁与为难，在虚拟国际中发明全新的艺术空间似乎充满了无限的玩法与或许。科技与艺术正在以一种未可知的姿势适应着互相，这其间碰撞出的火花相同值得玩味。
