除了周杰伦这样的一线歌手，或许网红演员、流量金曲，大多数音乐人现在基本上没有从流媒体途径挣钱的或许
吴丹
上月，网易云音乐宣告，其途径入驻原创音乐人超越十万，原创著作数量超越150万首。网易云音乐建议扶持独立音乐人方案三年来，原创音乐人的数量增加了31倍之多。
跟着我国音乐工业的回暖、版权环境的改动，创造集体的数量也得到很大增加，原创音乐人的生计情况也在变好吗？答案并没那么肯定。
上一年，电子音乐人蒋亮在电音节目《立刻电音》中拿下冠军，顶着一头脏辫、看上去很帅的他自嘲，“很想领会一下挣钱是什么感觉”。在流媒体途径上，他五年里只拿到过301元的版税费。
相同从前挣扎在生计线上的，是年青的click#15乐队。上一年，在《乐队的夏天》成功出圈之前，乐队两名成员依托音乐取得的月收入缺乏千元。自乐队成名，接二连三的是接拍商业广告、参加音乐节与综艺文娱节目、发布新著作。曾犹疑要不要完毕音乐愿望的两位音乐人，总算改动了命运。
要面包仍是要愿望，始终是音乐人心里的两难挑选。
《2019我国音乐人陈述》显现，在音乐工业处于创造环节的词曲作者、唱作人、歌手、编曲制作人、录音师、混音师、DJ 等工作中，全职音乐人的占比仅有一成。在承受查询的音乐人中，仅三成有表演阅历。近对折非学生音乐人的税前月收入缺乏2000元。
据2019年4月发布的《2019年全球音乐陈述》，我国音乐产量再创新高，排名全球第七。2019年，我国音乐工业总规模达4016亿元，为什么音乐人的收入却不抱负？
“音乐人的收入在工业总收入中的占比相对来说仍是比较低，实践是一个遍及性的现象。”晓峰演音文化工业集团CEO池永强告知榜首财经，美国音乐工业也是相同的情况，依据对2017年的计算，在整个工业中占有最大收益比例的是Spotify等流媒体音乐途径，其次是唱片公司、各种途径等，轮到音乐人的实在收益，仅占12%。
音乐人为什么赚不到钱
生于1980年的蒋亮是我国最早一批玩雷鬼音乐的人，也是最早与互联网触摸，将音乐上传到网络上的先行者。但说起现在流媒体的昌盛，他却颇有绝望。
由于在我国找不到协作目标与知音，蒋亮很早就开端往国外网站上传著作。他的两张专辑《少年》和《空》，以及两首单曲，是现在网络途径上留存的著作。十多年来，他经过流媒体取得的收入，只要虾米音乐付出的301元，并且从未取出。他发现，依托网络不只挣不到钱，也是一件吃力不讨好无意义的工作。尽管还在创造，但他不再把著作传到音乐途径。
一位从前的选秀歌手告知榜首财经，他在一家流媒体途径上的歌曲近百首，粉丝数量37000多，全年播放量达千万，但能从途径取得的播放量分红收益不到百元。一家具有几千首歌版权的音乐公司，相同没能从途径的分账方式中挣到什么钱。
数据显现，在流媒体途径发布著作的音乐人，超越对折取得过经济收益，但金额并不高。
池永强以为，途径的分账方式是咱们都很重视的问题，“咱们注意到现已有途径在提高音乐人的分账比例上做出尽力，但关于大多数音乐人来说，期望单靠在途径上的播放量取得牢靠的收入，未来依然会比较难。流媒体途径的全体播放量是巨大的，不管个人的播放量有多大，比起来都是很小的数量。”
事实上，除了周杰伦这样的一线歌手，或许网红演员、流量金曲，大多数音乐人基本上没有从流媒体途径挣钱的或许。比如在某途径上，一位音乐人的一首歌播放了100次，全途径一切歌曲总播放量是100000次，那这首歌的运用比例仅千分之一，收益天然很低。
音乐人从音乐版权方面能够许多获益的只占极少数，更多人是依托表演、周边产品等取得收入，而这些收入的多少，又与音乐人的知名度直接挂钩。
据《2019腾讯文娱白皮书》发布，2019年，数字音乐商场规模从2018年的612.42亿元攀升至627.73亿元，以数字专辑为代表的音乐方式渐成干流。全年上线新歌数量超越670万首，数字专辑发行总量持续上升，干流音乐途径付费会员数持续增加。
池永强最近与业界朋友评论一个论题，我国原创音乐的内容在暴增，每天就有上百首新歌上线，但为什么音乐人的收入却不见增多？
“途径改动了与音乐人的协作战略是一个方面，从另一个方面来说，独立音乐人现在的变现方式，遍及比较单一和狭隘。Livehouse表演是以往独立音乐人推行和变现的首要途径之一，上一年全国一切livehouse表演应该有18000场左右。参加表演的演员或许乐队的数量有将近一万组，其间，表演方不赔钱的表演大约只占到一半。”池永强说，尽管一万组演员的数量看起来不算少，但近年来选秀歌手、二次元、网红音乐、脱口秀等类型的演员在现场表演方面逐步走强，在livehouse的表演演员中也占有渐渐的变大的比例。
在现场音乐范畴深耕多年，池永强以为，livehouse这类小型表演场所现已不是独立音乐的代名词，现在的表演，从演员、方式上更多元化，各个层面的音乐人表演商场都不错，都有安定的粉丝集体。
“实践上，能够参加表演的乐队与独立音乐人的数量比起来，也便是百分之零点几。绝大多数音乐人诉苦没有表演时机，是很实在的情况。”池永强说，这也是许多音乐人无法养活自己的原因之一。
但这样的实际，并没有阻挠当下国内文艺青年们组成乐队的热潮，听说仅在北京有名的和没名的乐队就多达上千支，全国大大小小的乐队更是不计其数。
改动途径，改动工业格式
互联网年代下，音乐人要靠什么才干改动钱少的现状，这是一个既难答复又有必要处理的疑问。
“这不是贝多芬、巴赫的年代，音乐家能够在富豪的赞助下，专心创造音乐，不鹜其他。在大变局的年代里，音乐人要紧跟潮流和技能的开展，勇于做最早吃螃蟹的人，才干推进职业的跨界革新。”池永强说，在今日的局势下，音乐人不或许再凭空捏造，而是需求突寒酸的音乐传达方式和途径。
他发现，比较有名气的独立音乐人，每次在livehouse表演都能卖出一两百张专辑，假如每年演30到50场，售出几千乃至上万张专辑并不是神话。
“现在音乐人自发行的途径渐渐的变多了，或许在未来，这些积少成多、聚沙成塔的自发行会改动工业的某种格式。大音乐公司、大途径靠运营头部内容，小公司靠对长尾的服务，相互之间有协作、有竞赛、有限制，音乐著作和音乐人的价值才会得到更好的表现。”
另一方面，从摩登天空、太合音乐等传统音乐公司，到腾讯音乐，网易云音乐，乃至快手这样的短视频途径，都在力求培育新的音乐人，从工业的本源动身，扶持全世界范围内怀揣音乐愿望的原创音乐人。上一年年底火爆网络的《野狼Disco》，便是短视频APP的抢手神曲，播放量破10亿。
太合音乐集团音乐人事总经理刘瑾以为，独立音乐人要取得匹配的收入，乃至依托音乐养活自己，中心一定会阅历从青涩到老练、流量从零递加的进程。
“未来我国原创音乐一定会朝好的方向开展。”池永强以为，关于未来，有一个好消息和一个坏消息。好消息是，音乐的消费商场在翻开，渐渐的变多的乐迷进入了音乐现场，顾客永久需求优质的音乐。坏消息则是，顾客需求的，或许不再是传统的音乐方式。
