现代数码影像是忠实的纪录了被摄对像的原始信息，它出来的也就是一个彩色的世界。如果我们要想在摄影上上一个台阶，不懂得一点色彩的知识是难以想象的。当然，色彩的语言是极其复杂的，我们也没有必要去全部掌握。我们不求最好，只求够用。
原色：红，绿，蓝，这三种色光不同混合可以得出光谱中其他色光，故称三原色。原色鲜明有力，相互间色反差大。
间色：两种原色光相加成间色，间色柔和含蓄。
补色：两种色光相加得白色，则这两种色互为补色。补色间对比强烈，色反差大。
消色：黑，白，灰，消色和其他色彩容易取得和谐。
色彩的属性：
色相：说白了就是哪种颜色，红，橙，黄，绿，青，蓝，紫就是色相的名称。
纯度：又称饱和度。是指色彩的纯净程度，俗称鲜艳程度。
明度：是指色彩的明暗程度。
色彩的运用有两个关键词：对比;和谐。
对比贯穿于整个作品的创作中，没有对比就不可能有影像，没有对比主体就无法突出，没有对比就没有冲突，毫不夸张的说，没有对比或对比很弱的照片仅仅是一张普通照片而已。但在这里，我们只讨论色彩的对比。要达到色彩的对比其实不难，看一下色环就明白，对某一种颜色来说，位置相对的色彩对比度最强，越是相邻，对比越弱。所以我们在为花卉植物小品选择背景的时候，要根据主体对像的颜色，尽可能选择与其有对比的色彩背景来突出它。
难就难在对比与和谐是一对矛盾统一体，仅有对比，画面生硬刺眼，单调，缺少色彩的韵味。那么怎样才能达到既有对比鲜明又和谐生动的色彩效果呢?
<!--[if !supportLists]-->1， <!--[endif]-->原色或补色间的对比，要有明度上或纯度上的差异
<!--[if !supportLists]-->2， <!--[endif]-->原色或补色间的对比，要有面积上的差异
<!--[if !supportLists]-->3， <!--[endif]-->原色或补色间的对比，加入相邻色过渡
<!--[if !supportLists]-->4， <!--[endif]-->色环上相邻色彩的搭配
<!--[if !supportLists]-->5， <!--[endif]-->对比色彩相互间的分割，
<!--[if !supportLists]-->6， <!--[endif]-->使画面色彩形成一个基调，即具有某种色彩倾向
<!--[if !supportLists]-->7， <!--[endif]-->强烈的色彩对比，加入消色(黑白灰)过渡
以上这些手法的运用，就能使画面达到对比而和谐的视觉效果。
色块的分布要避免等量，对称和零乱。用色尽量要单纯，简洁，如果是斑斑点点，五彩缤纷，就会掩没主体，分散注意力。
对色彩的感受会因人而异，有人喜欢鲜艳，有人喜欢自然，有人喜欢淡雅。你可以有你自己的喜爱，但对于不同的风格，你要学会欣赏。关于色彩的冷暖，色彩的表情等就等你有了更进一步的兴趣再学习。
顺便提一下，阴天由于光谱不太完整，通常情况下色彩还原效果就不尽完美，晴天就是在阴影中也比阴天色彩效果好。当然，阴天也有极其美妙的光线效果的时候，不过这个时机很难遇到。
以上就是关于 拍摄时如何掌握好色彩 的介绍，希望对您有所帮助！
