进入影像的渲染中，可以发现很多惊喜，以及眼前所未见到的可能性。尤其是再平凡不过的生活小事。若能用心留意、记录，都能转换成一个个创作灵感。
1.拍别人之前，先了解自己
定义自我风格
当你开始对影像抱着很多想法和疑问时，会寻找并模仿喜爱的作品作为拍摄的实验阶段，因此拍摄主题也会呈现多变的面貌。但也因为多方尝试的心态而容易忘了拍下照片的实际意义，导致自己的摄影风格在初期并不明确，因此接下来对于“要拍什么”的想法、需要思考的方向开始变得重要许多。当我们要开发自己的摄影风格时，可以遵循几项步骤。
大量浏览优质影像，启发右脑图像记忆
阅读有很多渠道与方式，因此需要定期地从不同的书籍中寻求对自己有切身帮助的信息及概念。
更直接的做法是，用笔记的方式把所需资料转成一种资产，加深印象。
对我而言，平常下班时就喜欢窝在摄影的世界中，休假时最期待到书店翻阅有关摄影及流行类、设计类的书来充实自己对摄影的好奇心，每周会花上六个小时浏览摄影的相关知识。拜网络科技之发达，取而代之的是可以在网络上寻找到更多的图片和相关摄影的网站，让我可以轻松分配自己的阅读时间，随时接受新信息。
值得推荐的影像相关杂志：意念影像志、VOGUE、dpi设计流行创意、ppaper、HINO TER映乐、Little thing恋物志、LOVE杂志。
值得推荐的影像相关网站：Flickr、蜂鸟网、子杂、125 ONLINE、ANOTHER、
wmagazine、photo.net。
研究并学习出色的作品
研究别人的作品肯定不是革命也不是反叛，而是对原创者的一种追寻。从观众的角度切入，吸引你的这幅照片有可能是模特本身就是一个卖点，也有可能是因为摄影师的名气，但这些对我的摄影技巧而言，可能一点帮助都没有，真正需要分析的是原创者的表现手法;也许是表达出热情与悲伤的感受;也许是温柔与残酷的情绪;或是友善开朗与沉默自闭的想法。这些从图面上排列出来的元素，就等着自己去发现。
持续关注感兴趣的东西，并融入自己的观点
自己小时候对李小龙特别着迷，他掀起的中国功夫热，被誉为“中国功夫第一名人”。由于李小龙有着强烈的民族自尊心和百折不挠的精神，所以他令世人叹服，被美国《时代》杂志评为20世纪的英雄与偶像，在当时是唯一入选的华人。我想要说的重点是，李小龙从拳法中领悟太极的精随，并在拳法上加入自己的观点，才得以成功开创新纪元，这点是值得很多人学习、效仿的精神。如果只是追寻着跟前人一样的思维，你可能什么都学不到。
接触外拍，训练自己的构思完整性
跟团一起去外拍也是学习的好方法，一旦熟悉外拍的流程后，便可以开始自己计划主题去拍摄，只要尽情发挥自己的摄影创意，相信会有更多意外、惊奇等着你去追寻。
若有人抱怨：“你的照片中空无一人”，我会说：“所有的照片一定有两个人，一个是摄影师，另一个是观众。”─安瑟尔·亚当斯(Ansel Adams)，自然风景摄影师风格也是一个人的性格表现，若期待过多的掌声，迷失在别人的影子之下，就失去了摄影的初衷。
2.生活是很好的灵感来源
摄影是通过许多不同的元素组成而产生的影像作品，若用自己的想法从相机取景器中投射出不一样的自己，想必会有更多令人称奇的赞叹声!若将人、事、时、地、物等转换成摄影元素，通过图像的表达就能呈现出不同风貌。
人对于情感面向的元素特别敏锐，也是常见的摄影表达主题，有时无法用言语形容的情感只能用画面和文字表现。对于恋爱的心情，在我想象里，就像是女孩心中都住了一个小女孩，通过与自己的对话想象出情境来拍摄，并利用道具来呈现童趣的画面。
当我们看到电视剧、电影、新闻、娱乐正在播放大量信息，而你会特别注意到的是什么呢?有时候看完一些社会新闻，我的心中会浮现出诡异、黑暗、抛弃等的印象，这时可以思考要用什么手法表现才会引起观者的共鸣，注入一些脱离现实生活的元素，用自己对影像的认知编辑成具有冲击力的想象空间。
从节日去联想
每年的节庆中，圣诞节是一大盛事，户外总有庆祝活动和装饰布置，也有摄影人趁着过节气氛举办节庆主题的外拍团。如果不想到户外人挤人，或是想要拍出与众不同的主题，就多动点脑筋去思考如何发挥自己的想象。
在室内用了三支家用60W日光灯、圣诞树、气球等道具辅助拍摄。
从音乐去联想
有一阵子特别喜欢“甲壳虫”乐队的音乐和英伦风格，找了相关的杂志和音乐，从中寻找拍摄灵感，而场景就选在十分具有潮流型态的西门町，从独特涂鸦到店家装潢等各式包罗万象的视觉印象都是很好的素材。
棚拍要考虑到灯光上的配置，只要换一个动作就会影响到灯光的配置，这将关系阴影的位置。最重要的是如何与模特沟通得当，并确切传达出自己的拍摄目的。
从舞蹈去联想
在选择拍摄题材中，相信很多人会用舞蹈来融入摄影的主题。若想让自己的作品与众不同，可以试着将思考方向转换成利用场地特性来支配整个拍摄主题。这里我选择了桥头糖厂，这个地点本身具有丰富的建材结构特性。因此利用画面中的素材，融合了硬调的建筑线条与软性的肢体语言，尝试拍出新的视觉感受。
相信很多人对吃很有研究，相信很多人看到内衣就眼前一亮，相信很多人爱上了夏天的味道，相信很多人喜欢上旅行的回忆，更相信很多人对摄影抱着很多想法。
从旅行去联想
外出散步时运用光线变化即兴创作，在早晨的环境下营造出一种自然风味。今天是3月6日，我在平溪火车站。旅行的意义就是在生活中发现惊喜，擦身而过的人群、路边经过的风景，每一步都是一段回忆，都能在心中化为最美的圣地。当天气慢慢放晴，心情也慢慢放松。
从特色服装去联想
若从服装的角度思考，考究的不只是单纯内衣的样式，还要求服装与场景上的安排都要表现出自然、融合的美，而不只是关注外在的表面性感。
从季节去联想
夏天给人的印象就是要有海洋、花、比基尼与垦丁等热带联想。季节可以影响拍摄计划的属性，而扶桑花可以代表夏天的一切，衬托出夏天的温度。
从身形曲线去联想
除了外在的事物，身上的任何部位和动作都有可能是拍摄主题，通过这种形式延伸出拍摄风格，努力实验和布置画面。
从举手投足去联想
善用工具记录生活，轻松留存每一次的拍摄回忆。
从记忆去联想
自己脑海中的记忆元素也可以投入影像之中。例如童年时期喜欢的卡通人物玩具、扑克牌、名牌标记、圣诞灯，就是画面的关键，让人思考或是有所感受，引起观者共鸣。
从梦境去联想
影像的启发是随时随地放下认知的理论，让想法尽情奔跑，将想象与现实通过摄影结合在一块，使影像具有更独特的风格。
利用服装的颜色来投射出阴晦不定的情绪变现，而假人模型必须靠着衣服搭配;然而，正因为它没有颜色、没有生命，和人形成一种对比，诉说着人与穿衣模型的关系是相辅相成的。
拍摄地点选择了火车厢这种来来往往的地域，从很多回忆与纪念里，找寻属于当时自己深刻的记忆，而不只是上了车、下了车的短暂意趣。
3.借鉴大师作品，拍出不同观点
通过网络信息从众多出色的摄影师中，找到风格独特及深具代表性的人物来学习，对刚踏入摄影世界的朋友们也是一种提高自我实力很好的练习方法。
以下是我个人特别喜爱的摄影师，通常都可以从这些个人特色中寻找更多与众不同的图像观点。谈技术面，时下玩家没有人不会使用快门拍照，但能拍出与众不同的作品绝对有一定的难度，只要肯用心欣赏、研究别人的作品，那么，不管是天分还是后天学习都能提高成功的比例，成功全由自己去掌握。
Terry Richardson
我喜欢他极爱挑战世人的道德观与价值百科观、乐于去营造出自己对摄影的态度，不论风格是否正确启发了其他人，但是我想要去实验及努力学习的是，他的创造思维让我得到不少正面的影响，除了专业的摄影技巧之外，更重要的是要能利用手边仅有的相机，创造画面无限想象的能力，我想这样就是成功的影像，而不仅只是美感出众而已。网络上不乏有他的一些作品，作品风格常招惹争议，他只用傻瓜相机拍照，但作品震惊世界，是时尚的越界者、SISLEY品牌的御用广告摄影师。
从Terry Richardson 的照片特色可以抓取他在视觉感官上，以及彻底的反叛精神成为可用素材，试着把这样的特色转移出来，变成一种自己的摄影风格来实验。
作品特色总是充满对性爱的玩味，挑战人类对欲望的探底极限，画面中不乏有露点的赤裸，呈现出野蛮、真实、残酷的影像，力求打破所有性禁忌的野心。
蜷川实花
说到颜色对比感，第一直觉就是非她不可，如何要坚持做到这样的观点，这就是我想要去学习的方向。画面的丰富性不是来自拍摄本身，而是摄影者用心营造画面的丰富感，来达到自己那一份所坚持的理想，缺一不可的是尽力把画面达到如脑海想象的努力过程。这位女摄影师不只专注于人像摄影，也跨界到电影中做导演;与村上隆和奈良美智等日本大牌当代艺术家同列，成为日本文化的代表人物。
从蜷川实花的影像特色中可以学着营造照片的华丽感、色相的对比感，试着把这样的特色，利用红色元素转移出来变成一种风格来实验。
作品特色以独特的华丽饱和色泽为拍摄手法，以各种接近原色的鲜明色彩来建构奔放、艳丽的影像，作品充满强烈的生命力。
Tim Walker
我想我也是一个童心未泯的人，而Tim Walker通过放大有趣的事物，运用巧妙的手法与观点来结合时尚，是我佩服与惊讶的地方。颠覆思考逻辑、脱离棚内无法做到的事，对他而言没有办不到的事，只有想不想得出来的问题。
擅长利用大型的道具，创造出魔幻、童话的场景。Tim Walker的作品绝对不单纯只是一张张的照片，而更像是一种融合了装置艺术的概念。这系列的作品，我加入了Tim Walker的奇幻概念，并融入灯光塑造来实验。
特品特色以独特的想象力又极具张力感的影像表现手法，故有“时尚顽童”的称号，作品之中常见装置艺术品融入影像，颠覆着时尚的既定法则。
伊岛薰 Izima kaoru
“死亡”这种题材，对于某些人而言是一种禁忌，而我对于“死亡”却是跃跃欲试，把时下所流行的事物加在死亡主题上，并衬托出一种反叛的思维。伊岛薰的摄影作品中有着相当华丽的布局，而这些知名的“受害者”身上都穿着如Gucci、
Vivienne Westwood等名牌服装，强烈的影像风格常引起广泛注意与讨论。画面的配色亦非常明亮、缤纷，画面中的人物亦可谓“死得风光”。
作品特色用尽了各式华丽手法来诠释着人物的不同面貌。因此我从伊岛薰的作品延伸为以“死亡”为主题的表现方式，注入悬疑、有趣的手法来实验。
David LaChapelle
David LaChapelle对于超现实的见解总赋予特有的张力效果，令我充满了很多惊奇感，我想这就是属于无法被取代的个人特质。而我从中学习他将天马行空的观点铺陈在画面中的表达力。David LaChapelle除了平面摄影，也是执导电影、音乐录影带的导演，甚至延伸到装置艺术、舞台设计师。
从David LaChapelle的大胆、反叛的色彩这点，我用几何图型的方式来着手实验拍摄。作品特色以奇异且华丽的超现实与幽默感而闻名，拍摄的影像具有强烈的戏剧性张力、怪诞与美感的对立、大胆跳跃的色彩等独特风格。
4.阅读文字，转换成影像
利用生活及文字上的情感转换成图像，在国外常被运用在摄影的题材上，就好
比当说书人讲述历史的记载，最后被拍成电影一样，是转换成影像来陈述事件。当我在想一个主题时，有时候也会先从文字着手，再从文字之中想象画面，而与文字有关的纸张，就可以成为画面中重要的道具。
每当转身奔跑向前，距离却越来越遥远，手与手的紧密度不再那么贴近着，仿佛下一秒就要消失的体温，却已经走到一半没有理由回头。我的世界就像白纸一样，下一秒的思绪只有身影留在心中，有着干净的表面却很容易一踏就脏，深呼吸好像变得有如呛水般的难堪，踏着绿茸茸的大地我更想要与你分享。耀眼的阳光照射着深白色的纸，告诉我永远会有人在身边保护着，用手揉搓着只因生命不该没有深刻的记忆，放手让一切飘浮归零回响成深白色的你。
用色彩延伸个人风格
不同色彩包含了许多不同的情绪及个性，一群摄影人之中要如何凸显作品的风格?一位称职的摄影人，不必管众人所谓对与错的观念，这样才能不设限地对各种素材进行拍摄，同时要有更足够的勇气去尝试，并且敢于使用与众不同的手法来呈现摄影作品。
发展不同的色调就像是试探自己还没被开发的潜能一样，而风格是一种组合性的选择，从个人背景、主题、表现方式、设备、作品质量来延伸出自己影像的独特性。
黑白也是一种情感的表达
在情感的表现之中，黑白是手段之中最好的方法，不需要经过太多的色彩与元素引导思考，直接引领你进入画面的气氛里。
5.用强烈的视觉感加深观众印象
在这个系列中，我使用了喜爱的红色当画面元素，这时候就可以把红色的运用当成我的风格一样，而红色也代表着热情及勇于表达自己的特色，这就是风格成形的时刻。当风格定了之后，就要力求作品的完整度，要让人感受到强烈的创作风格与态度。
6.让创意萌芽，不拘泥小节
技术提升后，任何想法都具有可能延伸成创作的潜力，当自己认真将想法转换成影像的思维时，要能发挥这创造的能力也必须花上不少时间。不过当你认真考虑到画面的细致性和如何渲染图像等细节时，这样是无法让画面充满创造力的。换句话说，拍出来的作品只会是安排好的成品，而非创作本身的精神。当我很努力在想着构图、快门光圈或场地，花上不少时间在这一些问题上，却忽略了把重心摆在摄影师本身的思维上。作品应该是要找出自己对影像的创造力，而非在表面上的完美。
思考着很多自己，思考着如何成为自己，摆脱更多的自己，很多的想法想要成为传说中的自己，很简单只是想要表现出一种想法和自己。
7.摄影师是导演，是演员，也是观众
小时候很喜欢看卓别林的无声电影，虽然没有声音也没有色彩，却让我印象非常深刻，在这里便可以利用一些肢体动作表达出一种幽默和个人特质。
摄影师在安排一场主题拍摄时，必然要在现场主导整个拍摄节奏，就好比导演的角色。以“卓别林”这个系列的作品来说，首先就要分析他的个人特色，进而能够安排场地和人选来完成这样的实验性拍摄。诱发演员的表演欲望很重要，摄影师是导演也是演员，必须了解视觉上要传达的含义是什么，可以带给观众怎么样的情绪;通过演员的表现也很直接了当地知道，这是导演的想法，却也知道这是导演与演员间的创作精神。就好比卓别林他自己编剧、导演、表演和发行自己的电影。只要相信自己想做，就不怕没有任何可能性，哪怕只有百分之一。
小丑这个角色具有启发层面上的意义，它代表了人生的起起落落、千变万化的世界中隐含很多人生的哲学，从这样的观点切入，可以得到灵感，便拍了一些相关系列的作品。
通过影像传达自己内心被感动的态度，是在影像创作上不能缺少的要素之一。当一个单纯按快门的动作表达了自己的内心世界，吸引到频率相近的人，自我观点的感染力便随着影像散播出去。
以上就是关于 如何寻找拍摄创造灵感 的介绍，希望对您有所帮助!
