一般我们都会使用机械照相机或者数码照相机进行摄影，有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。俗话说，角度不同世界大不同。在摄影的世界更是如此，所以很多摄影师可以专注拍一件事物很久。下面，我们就来看看数码摄影不同角度的拍摄法。
1、平摄
平拍就是使数码摄像机镜头与被拍摄对象处在同一水平线进行拍摄。一般来说，这样的镜头比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较稳定，因此建议拍摄时应该多采用。这样的镜头中被拍物变形程度低，从而可以表现具有线条结构或有规律的物体。
如果被拍摄主角的高度跟摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把数码摄像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，这是最正确的做法，也是握着数码摄像机最舒适的位置;如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整数码摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使数码摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。否则拍摄出来的小孩会显得头重脚轻，失去重心。
2、仰摄
仰拍也就是拍摄镜头低于被摄对象，拍摄时形成仰视效果。不同角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低数码摄像机的拍摄角度倾斜向上拍摄。用这种方法拍摄可以使主体得到强化。
比如在一些仰拍的风光类片子中，可以很明显地看到地平线处在画面下部，天空占的面积变大了。而在拍摄人物的近距离特写画面时，因为拍摄角度的不同，这些人物的神情就会有很大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象，会使主角的地位更好地突现出来。如果把数码摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加份量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥，效果会适得其反。一般来说，此方法主要用于表现大树、高楼、碑、塔等高耸的景物，凸显挺拔、高大、雄伟的气势。不过，某些时候，拍摄者为了故意达到某种不凡的视觉效果，也会利用这种变形夸张手法来达到特殊的效果。
3、俯摄
俯拍就是数码摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果有地平线，地平线则处在画面上部，天空面积减少而地面景物面积增多。
如果从较高的地方向下俯拍，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔、宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化效果，比较适合表现巨大的空间和宏大的场面。正所谓“会当临绝顶，一览众山小”，电视片里的航拍更是将此种拍摄方法应用到了 极致。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点的上方进行近距离特写，有时会带点压抑、低沉、藐视的味道，这一点要注意。
